Photographier l’architecture et les intérieurs, c’est révéler la logique des formes et la beauté dans tous les détails. Comprendre la pensée des architectes, l’exigence des artisans, la manière dont chaque geste s’inscrit dans la matière. Observer comment la lumière circule, comment les volumes se répondent, comment un assemblage, une texture ou un reflet viennent donner du sens à l’ensemble. Chaque projet est une conversation entre rigueur et sensibilité, entre dessin et usage. Mes images cherchent à rendre compte de ce dialogue, à traduire la cohérence d’un lieu. Montrer ce qui relie le trait à la main, ce qui fait qu’un espace fonctionne, respire et raconte une histoire.

Photographier une scénographie, c’est traduire la rencontre entre une idée et un espace. Comprendre la conception, la manière dont un décor incarne l’identité d’une marque, d’un récit ou d’une matière. Derrière chaque projet, il y a une intention : une lumière pensée, une circulation du regard, une émotion à transmettre. Chaque image cherche à révéler cette architecture éphémère, à capter ce moment suspendu où la mise en scène devient langage, à restituer la cohérence du dispositif, la tension entre concept et sensation, entre rigueur du dessin et fragilité du vécu.

Photographier le voyage, c’est d’abord une manière d’observer. Regarder comment la lumière s’accroche aux matières, comment un relief devient presque une architecture, comment un lieu raconte autre chose que ce qu’il montre. Chercher la justesse d’un instant, une forme d’équilibre entre mouvement et silence. Mes images s’attachent à révéler cette tension entre nature et construction, entre ce que l’homme façonne et ce qui lui échappe incontestablement.

Capturer la précision des lignes et la justesse des matières, comme un équilibre entre cadrage et lumière, où chaque détail trouve sa place.

Révéler la rencontre entre la nature et l’architecture. Des horizons comme autant d’espaces construits et porteurs de poésie..